HEUREUX D'UN PRINTEMPS
paroles et musique: Paul Piché
(inspiré de «La turlute d'Antonio Bazinet»)

Heureux d'un printemps
Qui m'chauffe la couenne
Triste d'avoir manqué
Encore un hiver
J' peux pas faire autrement
Ça m' fait d' la peine
On vit rien qu'au printemps
L' printemps dure pas longtemps

Assis su' l' bord d'mon trou
J' me creuse la tête
J' pense au bonheur des gens
J' sais ben qu' ça va pas durer
Ç'a l'air qu' ça prend des sous
Pour faire la fête
À qui appartient l' beau temps
L'hiver l'été durant

L'été c'est tellement bon
Quand t'as la chance
D'avoir assez d'argent
Pour voyager sans t'inquiéter
Pour le fils d'un patron
C'est les vacances
Pour la fille du restaurant
C'est les sueurs pis les clients

On dit qu' l'hiver est blanc
Comme un nuage
Mais ça, évidemment,
Dans l' chalet près du foyer
Dans l' fond c'est salissant
Au prix s' qui est l' chauffage
Y a pas pire moment d' l'année
Quand t'es pris pour t'endetter

Faut qu' j' m'en retourne dans mon trou
Creuser ma peine
J'ai vu l' surintendant
J' peux rien t' dire en attendant
Le jour où ce sera nous
Qui ferons la fête
Imaginez l' printemps
Quand l'hiver sera vraiment blanc

see'est un petit bonheur
Que j'avais ramassé
Il était tout en pleurs
Sur le bord d'un fossé
Quand il m'a vu passer
Il s'est mis à crier:
«Monsieur, ramassez-moi,
Chez vous amenez-moi

Voici l'hymne National du Québec, composé et interprété par Gilles Vigneault.

Le Québec est le berceau du Français en Amérique et forme une nation à part entière, même si le Canada refuse le reconnaître.

Le temps que l'on prend pour dire: je t'aime
C'est le seul qui reste au bout de nos jours.
Les voux que l'on fait, les fleurs que l'on sème
Chacun les récoltes en soi-même
Aux beaux jardins du temps qui court.
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
 
Le temps de s'aimer, le jour de le dire
Fond comme la neige aux doigts du printemps.
Fêtons de nos joies, fêtons de nos rires
Ces yeux où nos regards se mirent.
C'est demain que j'avais vingt ans.

Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
 
Le ruisseau des jours aujourd'hui s'arrête
Et forme un étang où chacun peut voir
Comme en un miroir l'amour qu'il reflète
Pour ces cours à qui je souhaite
Le temps de vivre leurs espoirs.
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour
Gens du pays, c'est votre tour
De vous laisser parler d'amour

Armand Vaillancourt, sculpteur citoyen(peintre)
entre la vie et l’œuvre.

Délicatesse et démesure. La vie et l’oeuvre d’Armand Vaillancourt, inextricablement mêlées, s’inscrivent  entre ces deux extrêmes. L’engagement, la création et l’existence quotidienne de l’artiste forment un tout indivisible, même si au premier abord, l’abstraction des œuvres, gravures minimalistes ou sculptures monumentales, paraissent éloignées de toute démarche politique.

Armand Vaillancourt dévore la vie et sa générosité exigeante, son intégrité sans compromis, se déploient dans ses œuvres plastiques, sculptures souvent gigantesques qui s’affirment entre la matière brute et l’envol lyrique, comme dans ses performances publiques qui expriment un engagement social et politique jamais tari.

Fougue d’un homme qui a fait de sa vie une œuvre, et de son œuvre un combat inlassable contre toutes les injustices. Comme il aime à le dire lui-même, il est un « guerrier » qui a fait de son « je » depuis longtemps un « nous ».

                                            

L’Arbre de la rue Durocher, 1953-54
Orme
18’ x  6’ x 8’
Musée des Beaux-Arts du Québec

Vaillancourt utile les matériaux, le bois, le bronze ou l’acier coulés, le polystyrène, le béton, la pierre, comme des objets à explorer et conquérir, de la performance publique de l’arbre de la rue Durocher (1953) - où il s’approprie un arbre de la ville de Montréal pour le transformer et lui donner une existence nouvelle, évoquant dans le même temps une relation intime entre l’art et l’écologie -, à la sculpture monumentale en béton, fontaine immense aux formes éclatées qu’il dédie au « Québec libre », lors d’une intervention musclée à l’occasion du vernissage, à l’Embarcadero plazza de San Francisco (1968), en passant par les bronzes et l’acier coulés, qui deviennent parfois performances publiques, et où l’intervention sur la matière brute rappelle en trois dimensions et à une grande échelle, par l’impression de mouvement et d’énergie qui en émanent, la peinture gestuelle d’un Pollock, l’ « automatisme » de Riopelle ou de Borduas.[1]



Vaillancourt fountain, 1967-71
Acier, béton
50‘ x 120‘ x 200‘
Justin Herman Plazza, San Francisco
(Gagnant d’un concours international)

Les formes organiques et celles créées par l’homme, évoquant notre monde industrialisé, sont mêlées dans les sculptures, évoquant les liens intrinsèques de l’homme avec la nature.

De même, Vaillancourt refuse de séparer l’art et la politique. En témoignent les titres de ses œuvres : « Justice aux Indiens d’Amérique » (1957 : sculpture totémique en bois), « Paix, Justice et Liberté » (1989 : événement participatif), « Hommage aux Amérindiens » (1991-2 : assemblages de bois traités par l’industrie qui ressemblent à des tipis), « Le Chant des peuples » (1996 : forêt d’arbres colorés suspendus), « El Clamor » (1985 : sculpture-fontaine évoquant la répression dans les pays latino-américains)…

                                            

El Clamor, 1985
Marbre, béton, acier
1er symposium ibero-américain
Saint-Domingue, République Dominicaine


Tous ces titres révèlent la multitude des engagements d’Armand Vaillancourt, qui ne doivent pas faire oublier la force, l’originalité et la diversité de son œuvre, qui intègre la sculpture, minimaliste ou monumentale, la peinture, la gravure, les happenings, le théâtre, mais également la musique, qu’il lie intimement à son œuvre plastique : «… avant de voir mes sculptures dans ma tête, je les entends. »[2]. Ses performances de musique concrète[3], ses sons électroacoustiques créés pour des spectacles de danse ont suscité l’admiration d’un John Cage.


2007 Décor de scène pour le spectacle Amjad de la troupe de Danse LaLaLa Human Steps.
Acier

Entre Christ et Chamane, Armand Vaillancourt promène sa révolte et sa joie, ses revendications jamais tues, sa naïveté, portée par l’énergie de celui qui toujours s’étonne, s’écoeure ou s’émerveille.  Il fait de sa vie une œuvre d’art, sans jamais cesser de créer, inlassablement, sculptures, peintures, installations, gravures par milliers, dessins griffonnés sur des carnets d’esquisses, toujours bouillonnant, écartelé entre la vie et l’œuvre, trépignant de bonheur devant le « beau monde » qu’il rencontre.

Si les artistes sont « les fleurs de la société », comme l’affirme Armand Vaillancourt, il est la fleur épanouie à la vitalité persistante, revendiquant toujours ce qui « grince » avec la langue chatoyante d’un sage qui a su garder en lui mes étincelles brutes d’une enfance obstinée.

Anguéliki Garidis
agaridis@hotmail.com
 http://www.artmag.com/rencontre/armand/armand.html

Paul Tex Lecor est né en 1933 à Saint-Michel-de-Wentworth, dans les Laurentides. Il étudie à l’École des beaux-arts de Montréal de 1951 à 1958. Il se fait d’abord connaître, dès 1970, en tant que chanteur, animateur et humoriste, puis abandonne la musique en 1978, préférant se consacrer à la peinture. Ses nombreux voyages et ses rencontres avec divers artistes lui permettent, au fil des années, d’enrichir son art. Maintenant décédé.